Gentile Pont

Epaparé en Hurlingham...

2012-01-19T22:27:00.000-03:00

El camino va llegando a su fin...

2012-01-06T12:32:00.004-03:00

La música latinoamericana es un vasto y excitante terreno para la investigación. Desde la temprana expresión hasta su reconocimiento universal contemporáneo, la magia de su lenguaje “percusivo” trasciende cualquier frontera influenciando a intérpretes de las más variadas corrientes artísticas.

Saboreando El Acento Latino es un compilado de ejercitaciones progresivas con el fin de auxiliar al músico baterista en el campo de la coordinación junto al desarrollo de una “conciencia de vocabulario” utilizando valores rítmicos básicos, síncopas y módulos polirrítmicos.

Para los que buscan una especialización en el género, hallarán en este escrito “un paso previo” facilitando el acceso a la complejidad rítmica manifiesta en ritmos afro – americanos. Para quienes incursionan en otras corrientes musicales, la incorporación de estas pautas ampliará el “caudal sonoro” mejorando facultades técnicas e interpretativas dónde la personalidad, experiencia, cultura y gusto juegan un papel importantísimo en la Identidad Musical.

Consideren a Saboreando El Acento Latino como un compendio mínimo en posibilidades cuya cuota de investigación personal Expandirá Aún Más Vuestro Horizonte…

Tuve el gran placer de disfrutar del maestro Gentile Pont como espectador y más tarde, el compartir un escenario. En ambas ocasiones topé con un gran educador y generador de conocimientos, entusiasmo y energía, encontrando en este libro todos esos componentes invitándonos a descubrir el maravilloso mundo del ritmo. El concepto va más allá de ritmos latinos, cualquier baterista encontrará los elementos para un toque completo con un desarrollo sencillo e increíble de la independencia. Saboreando el Acento Latino es una extensión de sabiduría y talento como baterista y educador, recomendado para todos los bateristas de diferentes niveles y estilos.

Ramón Sixto Veiga – Músico, docente, educador. Autor de “Desarrollo Creativo”.

Felicito a mi amigo por este trabajo que trae aire fresco dentro de lo conocido en ritmos latinos para batería. Técnica precisa y lenguaje para que podamos expresarnos libremente en la música. Indispensable material para alumnos y docentes.

José Luis Colzani – Músico internacional y docente. Autor de “Nuevos Tiempos para el Baterista”

La tarea docente habla de pasión enseñando hábitos de estudio y de vida, buenos y sanos consejos pensando en el futuro. Quien educa deposita en el discípulo un cúmulo de información vital para que desarrolle, aprenda y vuelva a aprender. La música como evento sonoro es algo maravilloso elevando el alma y diversas sensaciones. Quien interpreta debe ser consciente de su rol traduciendo lo aprendido en arte desde su correspondiente lugar: el escenario.

El libro aquí propuesto tiene estas características, guía al alumno con textos y frases de alto contenido filosófico que interpretadas inteligentemente, proporciona un camino certero hacia el mágico mundo del “drumming”. En los capítulos con nombres simpáticos se observa el progreso que propone el autor: ir hacia lo complejo de manera sencilla, práctica y relajada...

¡La escuela de la batería argentina goza de buena salud! He aquí un continuador de la obra propuesta por nuestros maestros, grandes nombres argentinos que nos han enseñado sobre el amor por este noble instrumento. Quien haya estudiado sistemáticamente a través de libros como Stone, Reed o Wilcoxon; sabe que hacía falta en nuestro país un puente hacia la "modernidad" (Chester, Garibaldi) y este libro es un integrador /catalizador real y conciso de esa necesidad. Recomiendo entrar al "mondo Gentile Pont"… Una posibilidad real de entender qué es lo que estamos tratando de decir tras los parches.

Fernando Caballero - Percusionista de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, productor y drum doctor. Integra el power jazz trio “La Desatanudos”

Me encontré con un material de excelente nivel pedagógico donde confluyen consejos, buen humor y pautas sumamente accesibles para familiarizarse con la lectura musical. Sobresale al mismo tiempo, el concepto fundamental de que leer debe conducir necesaria y obligadamente a "hacer música"… ¡Muy difícil amigo! Pero posible. Y precisamente en tu trabajo, estás ofreciendo muchas posibilidades.

Elías “Chiche” Heger. Escuela Superior de Batería y Percusión. Autor de “80 Módulos Fundamentales”

Muchos son los libros referidos a ritmos latinos en estos últimos años. Destaco particularmente de este trabajo la forma didáctica y divertida de enseñar los rudimentos del género con profundo conocimiento en ritmos latinoamericanos. Quien transite este libro descubrirá los pilares fundamentales de estas rítmicas, posibilitando variadas aplicaciones y crecimiento en el lenguaje musical de cada uno. ¡Disfrútenlo!

Quintino Cinalli. Embajador argentino de batería y percusión. Autor de “Candombe y Murga Rioplatense”

Con “Kike” Gentile Pont he compartido experiencias artísticas de todo tipo, es un amigo personal y un hermano en la fe que profesamos. Más de tres décadas de amistad perduran a través del camino recorriendo valles y montañas, cruzando mares y tormentas…

La gama de elementos junto al orden elegido y el diseño didáctico adoptado, hacen de ésta obra un libro indispensable para todo aquel que quiera desarrollar su arte en esta disciplina. Pero va mucho más allá. Para quienes se inician el camino les resultará fácil disfrutando la progresión temática de la ejercitación; a los docentes e instructores les será de gran ayuda profesional generando confianza entre sus palabras y el alumnado… Aun los más experimentados, encontrarán un manual de consulta inagotable. Un archivo de información clasificada para acceder en cualquier circunstancia, transformándose en soluciones para arreglos musicales no solo para bateristas y percusionistas, sino por los que interpreten cualquier género e instrumento musical. El lenguaje utilizado tiene ese encanto familiar e informal que se comparte entre amigos en ronda de "mates y facturas" tanto en ensayos, grabaciones, clases o presentaciones públicas. El tipo de comunicación aquí establecida demuestra una vez más que estudiar junto a mi amigo es más que aprender música, es aprender a ser artista…

Fabio Jelski. Pianista, tecladista, arreglador y director musical diseminando su trabajo por Argentina, Estados Unidos, Europa y Medio Oriente.

No me es fácil hablar de Gentile Pont simplemente como músico, nos une una indestructible amistad que lleva más de treinta años. Pero garantizo que a lo largo de tiempo, he visto a un tipo que ama apasionadamente su instrumento y que se ha superado constantemente como instrumentista y como persona. El es mi hermano ¿Qué puedo decir de él si nos unen tantas cosas? Ojalá en estas páginas descubran al músico, al docente y a la persona que es Kike…

Omar Zaltron. Pastor de la Iglesia Presbiteriana San Andrés (Quilmes, Argentina)

Feliz año Nuevo!!!!

2012-01-04T10:43:00.001-03:00

Siempre presente en el sur del conurbano bonaerense!!!

2011-12-07T11:01:00.000-03:00

Con los temas consagrados de siempre, el clásico de "The Torture Never Stops" de Frank Zappa y algunos temillas nuevillos. Los esperamos!!!!

Funk Lanusense Alternativo y Narigón....

2011-11-29T18:52:00.002-03:00

Junto a los VEIGA en clínica...

2011-10-20T18:44:00.000-03:00

Los esperamos!!!!!

Epaparé - Tributo a Santana

2011-09-20T13:13:00.001-03:00

Miércoles 5 de Octubre a las 23 hs, Epaparé inicia un nuevo ciclo en su vida musical. La cita es en SEVEN & SEVEN - Juncal esquina Maipú - MERLO (Centro) Para reservas, favor de comunicarse con Popi al teléfono 15 - 6635 - 9169. LOS ESPERAMOS!!!!!

Nuestro enlace:

http://epapare.blogspot.com/

MDQ DrumFest

2011-08-17T22:21:00.005-03:00

El sabado 27 de agosto tendrá lugar por primera vez en la ciudad el MDQ Drumfest. El evento se desarrollará en el Aula Magna de la facultad de derecho con la participación de reconocidos músicos del instrumento conjugándose estilos como el funk, jazz, rock, fusion y folclore entre otros. Habrá expo de instrumentos y accesorios!! Una fiesta!!!

Los Esperamos!!!

El incomparable y más mejor Baterista de hoy, ayer y mañana: Bobby NORTON.

2011-02-21T07:27:00.003-03:00

El portal informático agarralospalillosquenomuerden.com publicó algún tiempo atrás, la increíble historia de Bobby Norton músico oceánico nacionalizado argentino llevando el arte de los tambores más allá del límite de lo imaginable…

BOBBY NORTON... ¿Genio o Figura?

Bobby Norton en el PAMI Concert Hall...

Dijo Buddy Rich:

En mi segundo show con Tommy Dorsey entrando al salón de baile “Crazy Heels” en Chicago, quedé perplejo ante un auténtico prodigio de la batería… “The Great Ensemble Contemponary Fusion Project Bobby Norton & Friends” era un big band adelantada a su época con la complejidad de los arreglos y swing descomunal. Todo lo que soy, se lo debo a el…

Dijo Tony Williams:

La cautivante forma de tocar que tenía Bobby, enloqueció al “Negro” Miles. Un día enojadísimo casi me pone la trompetita de sombrero: Si vas a dividir, hacelo como Norton… A partir de su arte, mi concepción del jazz cambió. Todo lo que soy, se lo debo a el…

Dijo Steve Gadd:

En mi extensa carrera profesional hay un hecho que no puedo ocultar más: El famoso ritmo que todos me elogian en “50 ways to leave a lover” con Paul Simon, lo tomé prestado de su libro: “La música del milenario Egipto aplicada al tambor”. Después de indagar en sus enseñanzas, comprendí la importancia del estudio de los rudimentos. Todo lo que soy, se lo debo a el…

Dijo Michael Jackson:

Todo lo que soy, se lo debo a el...

WILLIAM ROBERTINHO TIBERIO JULIUS ISAAC NORTON conocido mundialmente como BOBBY fue según los historiadores el baterista más carismático y musical de todos los tiempos. Nacido en la Isla de Pascua el 29 de Febrero de 1910 (aunque lo anotaron el 1º de Marzo) es hijo de madre brasileña y padre suizo (relojero de profesión), convirtiéndose en la única explicación para entender su tremendo potencial sonoro, ritmo impecable y precisión absoluta.

Sus primeros maestros quedaban sorprendidos que con apenas 3 añitos, sujetaba todo lo parecido a una baqueta, palillo, o drumstick. Su versatilidad con la plastilina en hacer pads de práctica, lo lleva a ser escogido entre sus pares para tocar en los actos del jardín de infantes ante la atenta mirada de sus padres, maestros, y compañeritos. A los 6 años entrega a la maestra su primera tesis musical: "El carnavalito y yo. Crónicas de una Rítmica Turbulenta". Sin duda, algo tenía para decir…

El periplo de la vida lo lleva a comenzar sus estudios de percusión clásica a los 8 años en el Royal Matraca College of Arts en Chaw Fan (una localidad gastronómica china al sur de Beijing). Detrás de la muralla comienzan a hablar de la seriedad de Bobby en su formación musical que con sus 12 años, llega a ser nombrado auxiliar de cátedra desarrollando una extensa labor con más de 350 alumnos por semana. Se sabe psicológicamente que un niño no puede estar sometido a tanta presión, dicho infortunio lo llevaría años más tarde a ser expulsado por sus ideas musicales al no aceptarle su teoría del Norton Stroke por ciertas connotaciones eróticas en su mecánica de movimiento. Testigos en el tiempo aseguran que Sanford Moeller "tomó prestado" algunos rasgos para dar forma a la tan conocida técnica contemporánea.

Completamente abatido por la situación, Norton se autoproclamaba “El Supremo del Five Stroke Roll” lo cual no hizo más que desencadenar en una internación temporaria. Recluido en su mambo bajo los efectos del clorazepam, Bobby continuaría investigando en los conceptos que revolucionarían al mundo de la batería…

Bobby durante una clínica en Kesou (Francia)

Dado de alta después de 4 años con el saludo de todo el personal del nosocomio; Bobby comienza la ardua tarea de reinserción en la sociedad. Es desechado por todo director musical y estación de radio en un acto puro de discriminación, esta segregación lo conduce a tocar en bares y cantinas de cuarta categoría. El ritmo agitado de cada noche sumado a los excesos, promueve que autoridades orientales lo deporten hacia Europa por el contenido de su segundo trabajo "Rudimentos para Volar", una extensa apología al consumo de drogas ilícitas aplicadas en la coordinación.

Sin embargo, esta experiencia en los bajos fondos chinos lo provee de las herramientas necesarias para llegar a ser uno de los músicos más requeridos por todo artista de cualquier género musical. Iva Zanicchi, Mina, Rafael; Pete Fountain, Salvatore Adamo, El Topo Giggio, Nino Bravo, Alain Debray, Los Tíos Queridos e Ismael Echeverría (El bombo tehuelche) conforman una milésima parte de la interminable lista de estrellas a las que Bobby acompañó durante años. Gracias a las reiteradas giras por Sudamérica y su predilección por el "bife eunuco a punto" (sin huevos), decide radicarse en Argentina en el barrio porteño de Paque Chás...

En nuestro país desarrolló una extensa carrera profesional. Autor de varios éxitos de la década del 60, tocó y arregló para más de 1.200 artistas de cine, teatro y televisión convirtiéndolo en el compositor más prolífico de la época. Llega a las nominaciones del Martín Fierro del año 1968 donde APTRA lo premió en el rubro "Música de Película Cafona" compartiendo el platino junto al "fellinesco" director Enrique Carreras.

Paralelamente a sus éxitos artísticos, Norton jamás detuvo su carrera como educador. Alumnos de todo el mundo llegan con dificultad en Parque Chás para aprender los secretos del Norton Stroke y su aplicación... Considerado por todos sus pares como el “Maestro de Maestros”, por su estudio pasaron luminarias del instrumento como Chiche Heger, Fito Messina; Lucio Mazaira; Oscar D'auria; José L. Colzani; Carlos Fritz, Gabriel Pedernera, Fernando Caballero, Tomás Sainz y Martín Veiga por nombrar algunos. Firme a sus convicciones, Norton no acepta ofertas de fabricantes para difundir sus instrumentos dado que sostiene:“Vine a este planeta a difundir el arte de tocar la batería, como debe hacerse y no a pensar en pedalcitos”. Una interesante visión…

Su trabajo continuo junto a una desbocada adicción al mate dulce con sacarina desencadena nuevamente en una segunda internación pero su amor incondicional a la música y la docencia, lo inspira a escribir su famoso libro preventivo: “El Mate Dulce Y Los Problemas Fisiógicos A La Hora De Coordinar”, editado por el Doctor Mario Socolinsky recomendándolo en su programa “La Salud De Nuestros Hijos (Bateristas)”. Durante este aislamiento temporario, mantiene un contacto permanente con la revista "Tachín Groove" (Publicación previa a la Modern Drummer) premiándolo con su inclusión en el Hall of Fame por sus famosos rulos en el hit de los 60's "Yo no quiero media bata, bata entera quiero yo".

Esta estrecha relación con la publicación permite mantener el hilo conductor al planeta tierra, gracias a la enorme cantidad de material audiovisual que le obsequiaron para su recuperación. Descubre que los Drum Fest es el ambiente más propicio para comunicarse, dejando boquiabierta a toda audiencia en cada aparición. Su más consagrada perfomance la podemos encontrar en el cierre del DVD “Chingolo Drum Fest” dónde Norton pone toda la carne al asador… Su solo en 25/16 con clave en 7 es único e indiscutible, recibiendo el merecido reconocimiento post mortem de Virgil Donati, Thomas Lang, Dom Famularo, Jojo Mayer, Steve Smith, Vinnie Colaiuta, etc. Luego de ese show, es tentado nuevamente por la gente de Solidrums para usar sus productos pero se niega rotundamente.

Set utilizado por Bobby en el Chingolo Drum Fest

Cansado decide abandonar toda activad artística y educativa, dedicándose exclusivamente a volcar toda su experiencia escribiendo artículos para la extinta revista Music Shop. Abandona dicha publicación para sumarse al staff de la revista “Hogar y Plantas”, dónde Bobby aconsejaba el uso del 5B como tutor para el malvón del balcón y/o jardín. Estos escritos son parte de su obra póstuma "Rítmica aplicada en la defecación". Sin duda alguna, el genio había enloquecido…

Solo y triste en un mundo abandonado, Bobby Norton murió en algún lugar paradisíaco del sur argentino. Los lugareños aseguran que su tumba es la más visitada por estudiantes de percusión y todo contingente turístico.

Sin embargo, su tumba guarda una extraña particularidad: No hay flores en ella. No es falta de reconocimiento, simplemente hay que leer su lápida: Solo se acepta Maple o Hickory.